In esclusiva per RaiPlay LDA e AKA 7even presentano il brano “Poesie clandestine”, in gara al Festival di Sanremo 2026. Un brano che descrivono come una storia d’amore viscerale, “carnale”, con immagini che possono adattarsi anche a una città o a un’idea.

“Il titolo della nostra canzone è ‘Poesie clandestine’. La nostra canzone parla d’amore… un amore carnale, un amore forte, viscerale”.

“Il significato può accostarsi a qualunque cosa, una città, una persona… Nel racconto ci sono due persone che si vogliono, ma non c’è l’intreccio: abbiamo fatto un po’ Beautiful. Era una soap opera”.

Tra i motivi che li hanno convinti: immaginarsela “a un falò di confronto” e la naturalezza con cui è nata, in studio, “flash”, essendo loro due anche nella stessa casa.

Una parola spoiler: «Carnale».

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In esclusiva per RaiPlay Dargen D‘Amigo presenta il brano “AI AI”, in gara al Festival di Sanremo 2026. Il cantante sfugge a definizioni semplici: “È difficile fare una sintesi del brano. Parla di quello di cui parla, quindi degli elementi che ne danno il sapore: è un dialogo tra tempi, gusti, produzioni, sonorità e temi”.

Uno sguardo tra passato e futuro: “Un ricordo del passato che diventa stimolo a mantenere una biodiversità dei materiali italiani anche nel futuro della canzone”.

Una parola spoiler: «Raposo».

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In esclusiva per RaiPlay Levante presenta il brano “Sei tu”, in gara al Festival di Sanremo 2026. Un brano che racconta il desiderio di riuscire a esprimere le proprie emozioni attraverso un elenco di sensazioni fisiche, legate a ciò che l’amore fa provare.

“Racconta il desiderio di riuscire ad esprimere le proprie emozioni… in una sorta di elenco di sensazioni fisiche e di tutto quello che la potenza dell’amore ci fa provare”.

Spiega di averlo scelto perché aderisce al suo momento di vita e perché, dopo due Festival “muscolari”, voleva tornare con un brano capace di mostrare un’altra parte di sé.

Una parola spoiler: «Pelle».

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In esclusiva per RaiPlay Eddie Brock presenta il brano “Avvoltoi”, in gara al Festival di Sanremo 2026. Una canzone su un amore struggente e sul coraggio di riconoscerlo. E racconta un criterio molto personale per capire quando un brano “regge”.

“La mia canzone per Sanremo 2026 si chiama ‘Avvoltoi’ e parla di un amore struggente e il coraggio di riconoscere quest’amore”.

“In genere a me le mie canzoni dopo due settimane mi stancano e comincio ad odiarle. E invece questa dopo due settimane ancora non mi aveva stancato: ho detto ‘guarda che forse è una bella canzone’”.

È la sua prima volta a Sanremo e la vive “con molta ansia”, ma con l’idea che, strada facendo, si imparerà a respirare meglio.

Una parola spoiler: «Spogliare».

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In esclusiva per RaiPlay Patty Pravo presenta il brano “Opera”, in gara al Festival di Sanremo 2026. Come un inno all’unicità, l’idea che ognuno di noi, in questo mondo, sia un’opera d’arte irripetibile.

“La canzone che porto a Sanremo si chiama ‘Opera’ e parla dell’unicità di tutti noi in questo mondo, perché noi siamo opere d’arte uniche”.

Il brano, racconta, è nato da un sogno: da lì la decisione di portarlo sul palco per condividerlo con il pubblico, dopo tanti anni di Festival, come possibilità e come gesto d’amore verso se stessi.

“Questa canzone è nata da un sogno e quindi ho pensato di portarla a Sanremo per farla ascoltare a tutti voi”.

Una parola spoiler: «Musa».

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Più che semplici indizi, sono le fondamenta emotive su cui si costruiranno le canzoni del prossimo Festival di Sanremo 2026. I 30 artisti in gara hanno svelato, in interviste esclusive, pubblicate oggi sui social ufficiali di Sanremo e su RaiPlay, la parola chiave che racchiude l’essenza del loro brano. Molte parole scelte dagli artisti puntano direttamente al cuore dell’esperienza umana, esplorando il difficile equilibrio tra vulnerabilità e resilienza. Il filone dominante resta, come da tradizione, quello dell’amore, esplorato in ogni sua sfumatura.

Si va dalla purezza della dedica di Tommaso Paradiso, che definisce la sua ‘I Romantici’ «una delle canzoni più sincere che abbia mai scritto», svelando «Davvero» come parola chiave, alla promessa solenne di Sal Da Vinci, che con ‘Per sempre sì’ celebra «quel ‘sì’ che unisce per sempre due anime», suggellandolo con la parola «Prometto». L’amore si fa racconto maturo e riflessivo in Raf, la cui ‘Ora e per sempre’ narra una storia iniziata negli anni ’80 che si confronta con il mondo di oggi, un brano che punta a creare una forte «Empatia» con l’ascoltatore.

L’amore si fa racconto intimo per Mara Sattei, che con ‘Le cose che non sai di me’ porta una «dedica molto importante» nata spontaneamente, associata all’immagine eterea dello «Zucchero filato». C’è poi la lettera d’amore di Serena Brancale (‘Qui con me’), che confessa: «Ogni volta che canto questo brano mi emoziono fortemente». La parola chiave? «Tempo». Una celebrazione dell’amore più giocosa e sensuale quella di Elettra Lamborghini che, per la sua ‘Voilà’, sceglie la parola «amarena».

Una passione più fisica e struggente è invece quella cantata da LDA e Aka 7even in ‘Poesie clandestine’, un amore che definiscono «Carnale» e viscerale, e quella di Eddie Brock che in ‘Avvoltoi’ canta un «amore struggente» che richiede il coraggio di «spogliare» le proprie difese. C’è poi la forza motrice della passione descritta da Samurai Jay, la cui ‘Ossessione’ è la «benzina che ci porta ad andare avanti», un motore riassunto nella parola «feeling». Accanto al racconto dei sentimenti, si fa strada un potente filone di introspezione e crescita personale.

Francesco Renga, con ‘Il meglio di me’, parla di una «riflessione intima» per affrontare le proprie fragilità. E spoilera la parola «Coraggio». Un viaggio interiore simile a quello di Michele Bravi, che in ‘Prima o poi’ mette in scena «un monologo tenero sul senso di inadeguatezza», dove la parola «Citofonare», evoca un’immagine di solitudine e ricerca d’aiuto.

Anche Enrico Nigiotti esplora i momenti bui con ‘Ogni volta che non so volare’. Per lui il fulcro è «Tocco il fondo»: «Fondamentali per imparare a risalire», commenta. Si spinge oltre Nayt, che con ‘Prima che’ compie una «ricerca di identità” per scoprire cosa resta di noi senza le sovrastrutture sociali, con l’obiettivo di lasciare un segno per i «Posteri».

Su questa scia si inserisce la collaborazione tra Fedez e Marco Masini: la loro ‘Male necessario’ è una «celebrazione delle tempeste che si attraversano», perché è solo affrontando «Il passato» che si può crescere. Una crescita che porta alla serenità, come quella cantata da Leo Gassmann in ‘Naturale’, un «grido d’amore» che spera di portare un po’ di «pace». E una crescita che Levante sente di aver raggiunto, tornando al Festival «più centrata e consapevole» con ‘Sei tu’, un brano che esplora le sensazioni fisiche dell’amore attraverso la «Pelle».

Non mancano le canzoni che si trasformano in metafore dell’esistenza e della resilienza. Tredici Pietro con ‘Uomo che cade’ riflette sul fatto che «esiste solo il percorso» e la parola fondamentale è «Figuraccia». Sulla stessa linea, Fulminacci con ‘Stupida sfortuna’ porta un brano «molto onesto» su ostacoli e speranze, usando l’autoironica parola «Sanremi». Le Bambole di Pezza portano un inno all’unione con ‘Resta con me’, un invito a sostenersi a vicenda per superare ogni «Tempesta». Ermal Meta, con ‘Stella stellina’, racconta una storia di «resistenza e speranza» che attende la «Primavera».

Dalle storie personali si passa poi a riflessioni più ampie sull’arte, la società e l’identità. J-Ax si presenta con un’irriverente ‘Italia Starter Pack’, «il pacchetto base per iniziare a essere italiano», e la parola «Cantiere» suggerisce un paese in perenne costruzione (e confusione). Dargen D’Amico continua la sua esplorazione sonora e concettuale con ‘Ai Ai’, un dialogo tra passato e futuro, dove il cantautore trova in «Raposo» la parola fil rouge.

Patty Pravo eleva il discorso con ‘Opera’, un brano nato da un sogno che celebra «l’unicità di tutti noi», ispirati da una «Musa». Anche Malika Ayane parla di autodeterminazione in ‘Animali notturni’, un invito a seguire i propri «Sensi». Completano il mosaico artisti come Arisa, che con ‘Magica favola’ fa un bilancio della sua vita, trovando poesia nel suo concetto chiave che è «Romantico disordine» e Ditonellapiaga, che con ‘Che fastidio’ porta un brano «ironico, impertinente, sfacciato» e rivendica con orgoglio la propria identità, riassunta nella parola «matta».

Infine, Chiello, che descrive la sua ‘Ti penso sempre’ come un’oscillazione tra ricordi e vuoto che sfocia nell’«Agonia»; e Sayf, che in ‘Tu mi piaci tanto’ omaggia la tradizione cantautorale citando direttamente «Tenco». Da Luchè che parla di pensieri ossessivi in ‘Labirinto’, dove la parola di speranza è «Luce», a Maria Antonietta e Colombre che rivendicano la felicità come un diritto da conquistare, anche con una «Rapina», questo primo assaggio sembra delineare un Festival specchio delle inquietudini intime e sociali della nostra epoca.

Mancano ancora diverse settimane all’inizio della 76ª edizione del Festival di Sanremo, in programma da martedì 24 a sabato 28 febbraio, ma all’Ariston sono già iniziati i lavori per allestire il palco. A confermare la notizia è stato lo storco proprietario del teatro, Walter Vacchino che, però, non si sbilancia: “Posso solo dire che, come ogni anno, il pubblico che accenderà la tv, come sempre alla prima immagine dirà ‘Wow’”. 

A curare la scenografia sarà l’architetto Riccardo Bocchini, alla sua quinta volta avendo curato le scene di tutti i festival targati Carlo Conti (quello dell’anno scorso e quelli dal 2015 al 2017). E mentre fuori dall’Ariston compaiono i cartelli “sale in allestimento per festival della canzone italiana”, Bocchini mostra sui social il badge con cui entra all’Ariston, e scrive: “Tornare qui fa sempre effetto. Il montaggio prosegue”. Sarà un’edizione speciale nella quale verranno omaggiate tre icone decedute nell’ultimo anno: Pippo Baudo, Ornella Vanoni e il maestro Beppe Vessicchio. 

“Sono ovviamente contentissimo che l’Ariston ce l’abbia fatta, e sia rimasto il centro del festival di Sanremo: ormai è una struttura che si è trasformata in un sogno collettivo”. Al telefono con l’Adnkronos c’è Walter Vacchino, storico proprietario del teatro Ariston di Sanremo con alle spalle decine di festival, e che ora si prepara ad accogliere la 76ª edizione dopo un anno intenso in cui nulla era scontato. “Questa edizione è particolare – spiega -. L’aria che sento è che c’è una bella componente di artisti giovani, e questa carica di gioventù e di vitalità credo che sia una delle cose importanti di questo festival. Come le università fanno crescere le città dove sono i giovani, la stessa cosa accade a Sanremo con il festival: si rinnova, creando questo mix tra la tradizione, i valori, l’esperienza e la volontà di mordere il futuro. Bellissimo”.

Tutto pronto per la 76ª edizione del Festival di Sanremo 2026 che si tiene al Teatro Ariston di Sanremo dal 24 al 28 febbraio 2026 e viene trasmesso in diretta su Rai1, Radio2 e RaiPlay. 30 artisti in gara con 30 canzoni inedite, oltre alle consuete cover della quarta serata che anche quest’anno non contano per la classifica finale. Confermate le “Nuove Proposte”, con quattro artisti che si esibiscono in una gara separata per contendersi il titolo.

Olly ha vinto il Festival di Sanremo 2025 con “Balorda nostalgia”, in seconda posizione si è classificato Lucio Corsi con “Volevo essere un duro” e in terza posizione Brunori Sas con “L’albero delle noci”.

I 30 cantanti e le canzoni in gara a Sanremo 2026

Tante le novità di questo anno dal Dopo Festival, che torna su Rai1 dal 24 al 27 febbraio, alla fine di ogni serata del Festival ed è Nicola Savino a condurlo; il PrimaFestival, in onda subito dopo il Tg1 delle 20, introdurrà la serata e sarà condotto da Ema Stokholma, Manola Moslehi e Carolina Rey; Daniele Battaglia sarà il conduttore del Suzuki Stage, il palco di piazza Colombo; alla presenza di Max Pezzali per tutte e cinque le serata al Paety Boat, sul palco della nave ormeggiata di fronte a Sanremo, poi lo spin-off previsto a marzo 2026 con i commenti a caldo dei protagonisti di questo anno.

Mancano ancora dettagli importanti, come l’annuncio dei co-conduttori e co-conduttrici che saranno al fianco di Conti, ma anche degli ospiti speciali all’Ariston anche se arrivano le prime indiscrezioni, come la presenza di Laura Pausini pronta a presentare i Big ma anche emozionarci con le sue esibizioni dal vivo. Nel frattempo, ottime notizie per tutti coloro che non vedono l’ora di affrontare la settimana sanremese, dato che da oggi, lunedì 12 gennaio 2026, sulla piattaforma streaming RaiPlay, sarà disponibile uno speciale molto interessante sui cantanti di Sanremo.

Le Nuove Proposte in gara a Sanremo 2026 sono 4: i primi 2 artisti classificati di Sanremo Giovani 2025 (Angelica Bove e Nicolò Filippucci) e i 2 artisti provenienti da Area Sanremo (Blind, El Ma & Soniko e Mazzariello) che sono stati selezionati dalla Commissione musicale Rai.

Gianluca Gazzoli, già conduttore di Sanremo Giovani, affiancherà sul palco Carlo Conti durante la gara delle Nuove Proposte a Sanremo 2026.

Nell’edizione 2025, Settembre ha vinto la gara delle Nuove Proposte superando in finale Alex Wyse.

Il programma delle 5 serate di Sanremo 2026. 

Già dalla prima serata, martedì 24 febbraio, ascoltiamo tutte e 30 le canzoni in gara. Nella seconda e terza serata (mercoledì 25 e giovedì 26 febbraio), si esibisce solo la metà (15) degli artisti in gara. Durante la seconda serata, le 4 Nuove Proposte si sfideranno in una doppia sfida che porterà in finale le 2 canzoni vincenti. La finale tra le 2 Nuove Proposte rimaste in gara si terrà durante la terza serata e verrà proclamato il vincitore della categoria Nuove Proposte.

Nella quarta serata di venerdì 14 febbraio, tradizionalmente dedicata alle cover, i 30 artisti in gara dovranno esibirsi insieme ad artisti loro ospiti (compresi tra questi anche “gruppi”) di conclamata fama (italiani o stranieri) con una canzone scelta tra i brani facenti parte del repertorio italiano o internazionale e pubblicati entro il 31 dicembre 2025. Verrà poi proclamato il vincitore delle serata Cover.

Nella quinta serata, la Finale, si esibiranno i 30 cantanti in gara e verrà stilata una classifica delle prime 5 posizioni (comunicate senza ordine di piazzamento) che porteranno a una nuova votazione per decretare il vincitore del Festival.

Giurie, votazioni e classifiche.

• Si confermano tre le giurie che determineranno le classifiche della competizione, ma al Televoto e alla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web si aggiunge una Giuria delle Radio.
• Durante la prima serata le 30 canzoni in gara verranno votate dalla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web e saranno comunicate al pubblico le canzoni nelle prime 5 posizioni in classifica senza ordine di piazzamento.
• Nel corso della seconda e della terza serata le canzoni in gara (15 per serata) saranno invece votate dal pubblico attraverso il Televoto e dalla Giuria delle Radio. In queste serate verrà comunicata la classifica delle prime 5 posizioni senza ordine di piazzamento.
• Nel corso della quarta serata, la serata dedicata alle Cover, i 30 Artisti in gara saranno votati da tutte e 3 le Giurie: dal pubblico con il Televoto (34%), dalla Giuria della Sala Stampa, Tv e Web (33%) e dalla Giuria delle Radio (33%) e sarà proclamato il vincitore di serata.
• Nella finalissima, la quinta serata, verranno reinterpretate nuovamente tutte le 30 canzoni in gara, votate dalle 3 giurie e, al termine delle esibizioni, verranno cumincate le prime 5 posizioni in classifica senza ordine di piazzamento. Si procederà a una nuova votazione da parte delle tre giurie (Televoto, Giuria della Sala Stampa, Tv e Web e Giuria delle Radio) dei primi 5 brani per poi arrivare al podio e alla proclamazione della canzone vincitrice del Festival. I voti si sommeranno a quelli delle votazioni precedenti. Verranno proclamate anche le canzoni classificatesi seconda, terza, quarta e quinta.