L’emittente pubblica tedesca SWR ha svelato i nove artisti (Malou Lovis, Ragazzki, BELA, Sarah Engels, wavvyboi, Molly Sue, MYLE, Laura Nahr und Dreamboys The Band) in gara all’Eurovision Song Contest – Das Deutsche Finale 2026, la selezione nazionale del Paese che selezionerà il rappresentante della Germania alla 70ª edizione dell’Eurovision Song Contest 2026 che si svolgerà presso la Wiener Stadthalle a Vienna, in Austria, dal 12 al 16 maggio 2026.

SWR, nuovo broadcaster responsabile della partecipazione tedesca, ha rivelato gli artisti che si sfideranno all’Eurovision Song Contest – Das Deutsche Finale 2026, in onda il 28 febbraio 2026.

Questi i finalisti selezionati per l’Eurovision Song Contest – Das Deutsche Finale 2026:

• BELA – “Herz” (BELA, Jonas Mengler, Chris Cronauer – BELA, Jonas Mengler, Chris Cronauer)
• Dreamboys The Band – “Jeanie” (Benedikt Schöller, Timothy Auld, Nina Caroline Wegener, Johanna Gußmagg, Philippa Kinsky, Janine Villforth – Nina Caroline Wegener, Johanna Gußmagg, Philippa Kinsky, Janine Villforth) 
• Laura Nahr – “Wonderland” (Wunderland) (Laura Nahr, Samuel Dick, Ningyuan Jiang, Sam Harpe – Laura Nahr, Samuel Dick, Ningyuan Jiang, Sam Harpe)
• Malou Lovis (Malou Lovis Kreyelkamp) – “when I’m with you” (Wenn ich bei dir bin) (Malou Lovis Kreyelkamp, Louis Schoorl, Chelsee Grimes – Malou Lovis Kreyelkamp, Louis Schoorl, Chelsee Grimes)
• Molly Sue – “Optimist (Ha Ha Ha)” (Molly Sue, Chris James, Sam Harpe – Molly Sue, Chris James, Sam Harpe)
• MYLE (Milo Hoelz)  – “A OK” (Milo Hoelz, Iain James, Bovvary, Sacha Rudy – Milo Hoelz, Iain James, Bovvary, Sacha Rudy)
• Ragazzki – “Ciao Ragazzki” (Marti Fischer – David Starosciak)
• Sarah Engels (Sarah Lombardi) – “Fire” (Feuer) (Valentin Boes, Dario Schürmann, Raphael Lott, Luisa Heinemann – Sarah Engels, Valentin Boes, Dario Schürmann, Raphael Lott, Luisa Heinemann)
• wavvyboi – “black glitter” (Schwarzer Glitter) (Simon Vogt-Grande – Cameron Louis Warren, Harlee Jayne Sudworth)

Dei i nove artisti si contenderanno la rappresentanza della Germania alla 70ª edizione dell’Eurovision Song Contest, colpisce per la varietà di suoni, le voci distintive e le storie personali che faranno battere forte il cuore dei fan dell’Eurovision Song Contest. Dalle canzoni pop e rock alle ballate, dai brani groovy a semplici numeri divertenti, uno spettro musicale ricco di energia creativa.

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Il processo di selezione è iniziato mesi fa con songwriting camp, una prima scrematura di brani e artisti, seguita da valutazioni affidate a esperti dell’industria musicale, a una giuria internazionale e a giurati del pubblico, fino alla scelta dei nove finalisti

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BELA – „Herz”. Cresciuto a Monaco di Baviera, BELA è stato esposto alla musica fin da piccolo. Suo padre l’ha portata in casa come una cosa naturale, parte della vita quotidiana. A soli 16 anni, ha iniziato a fare musica intensamente, trascorrendo molto tempo in studio e collaborando con artisti rinomati alle loro canzoni. A un certo punto, gli è diventato chiaro che c’erano cose dentro di lui che dovevano essere espresse: storie di rotture, insicurezza e il desiderio di essere abbastanza per qualcuno. È stato questo momento che lo ha portato alla decisione di avviare il suo progetto: non come una rottura con il passato, ma come una logica continuazione. Nella sua musica, BELA esprime le cose con una schiettezza e un’onestà che altrimenti non si potrebbero condividere in una conversazione – ed è proprio di questo che parla la sua canzone „Herz“ per l’Eurovision Song Contest. Canta della sua esperienza di innamoramento per qualcuno proveniente da un mondo completamente diverso. Della paura di non avere un posto nel mondo apparentemente perfetto dell’altro, e tuttavia del coraggio di aprire il proprio cuore. Questa apertura è accompagnata da una nuova consapevolezza di sé. Per anni, BELA ha cercato di essere all’altezza delle aspettative di tutti, sia quelle degli altri che le proprie. BELA vede le conseguenze di questo sulla salute come parte dello stesso percorso in cui ha imparato a guardare più da vicino: a se stesso, ai propri limiti, a ciò che è bene per lui. Da allora, la sua musica è diventata meno uno sfogo e più un’offerta: di vicinanza, di appartenenza, di un senso di sostegno. La partecipazione di BELA alla preselezione dell’Eurovision Song Contest tedesco con „Herz“ è quindi più di un semplice momento competitivo. È un invito a portare un progetto molto personale su un grande palco senza scendere a compromessi. Con una voce che non vuole spiegare, ma toccare.

“L’Eurovision Song Contest è per me un’opportunità per raggiungere con le mie canzoni persone che potrebbero non aver mai sentito parlare di me prima. Voglio dimostrare che il pop in lingua tedesca può essere ballabile, autentico e internazionale allo stesso tempo. Salire su questo palco non sarebbe solo un onore, ma anche una pietra miliare personale nel mio percorso di artista”, queste le parole di BELA.

Dreamboys The Band – „Jeanie”. I quattro artisti Jo The Man The Music, Philippa Kinsky, VILLFORTH und Nina Caroline si sono incontrati a Berlino e la musica li ha uniti fin dall’inizio. Già solisti di successo da molti anni, ora vogliono conquistare il palco dell’Eurovision Song Contest insieme al loro nuovo progetto. Dalla primavera del 2025, ripropongono brani senza tempo, che arrangiano con grande sensibilità e passione in un’armonia a quattro voci, e hanno già costruito una considerevole fanbase. Ciò che unisce la band, oltre alla musica, è una profonda amicizia, e i quattro cantautori hanno riconosciuto quanto sia prezioso un legame autentico in un settore spesso competitivo. Spontaneità e creatività sono fondamentali per i „Dreamboys The Band”: non c’è da stupirsi che il loro insolito nome sia nato da un gruppo WhatsApp. La creazione del loro brano „Jeanie“ ha infine scatenato la decisione della band di candidarsi all’Eurovision. Il brano „Jeanie“ è un atto liberatorio, che si libera dalle opinioni e dagli sguardi altrui, così come dai dubbi interiori. Unisce le esperienze di quattro donne che navigano in questo mondo, rivelando al contempo che Jeanie può essere trovata in ognuno di noi: un’ode alla gioia di vivere e alla propria forza. Con calde armonie e un sound indie-pop organico, il brano trasmette il messaggio che sei perfetta così come sei: „Jeanie, don’t you know you got it all / You don’t have to please ’em all / We got nothing to prove“.

“Siamo liete di avere l’opportunità di contribuire alla qualità musicale dell’Eurovision Song Contest. La nostra collaborazione nasce dalla convinzione che la vera forza non risieda nella competizione, ma nel sostegno reciproco. Abbiamo capito che cantare insieme in armonia è incredibilmente arricchente e può toccare il cuore di molte persone.”, queste le parole di Dreamboys The Band.

Laura Nahr – „Wonderland”. Cresciuta a Magdeburgo, artisticamente plasmata da diversi anni trascorsi a Londra e ora residente a Berlino, Laura Nahr unisce chitarra acustica, pianoforte e una voce chiara e diretta per creare un sound pop moderno e profondo. Laura fonde pop soul e sonorità cantautorali con testi sinceri e personali. Al centro delle sue canzoni ci sono esperienze personali: amore, perdita, scoperta di sé e la sensazione di dover riorientarsi durante la transizione all’età adulta. Il suo stile si basa su chiarezza e intimità, che conferiscono alle sue canzoni una speciale fragilità e profondità emotiva. Con il suo EP di debutto, „Missed Connections Collection“, pubblicato nel 2025, ha gettato solide basi. Ora arriva il passo successivo: nel suo brano presentato all’Eurovision Song Contest, „Wonderland“, Laura esplora la sensazione di trovarsi bloccati da qualche parte tra un nuovo inizio e l’essere sopraffatti, alla ricerca di una direzione, di un significato e del proprio posto in un mondo che raramente si ferma. Wonderland non è una favola, ma uno sguardo onesto al caos della crescita.

“L’Eurovision Song Contest unisce culture, lingue e prospettive diverse. Questa apertura e diversità emotiva riflettono perfettamente ciò che voglio ottenere con la mia musica.”, queste le parole di Laura Nahr.

Malou Lovis – „when I´m with you”. Malou Lovis è una cantautrice con una voce dolce ma potente che tocca il cuore e rimane impressa nella memoria. Cresciuta nel Münsterland, ha scoperto la sua passione per la musica molto presto, in una casa piena di strumenti. Un viaggio formativo in Spagna ha consolidato la sua decisione di seguire la propria strada, portandola sul grande palcoscenico televisivo di „The Voice of Germany“, dove ha vinto la tredicesima edizione nel 2023. Nel marzo 2025, Malou Lovis ha pubblicato il suo album di debutto,  „things i wrote down last night“, in cui esplora temi come la scoperta di sé, l’amore, la perdita e l’empowerment in undici brani personali. Dopo la sua partecipazione a „The Voice“, ha accompagnato i suoi coach Bill e Tom Kaulitz come artista di supporto nel tour europeo dei Tokio Hotel. Prima di concludere il 2025 con il suo primo tour da headliner quasi sold-out, è seguito un altro momento musicale di grande rilievo: la collaborazione con i Tokio Hotel per il brano „One More Day“ , presente nella colonna sonora del film „Momo“. Con il suo brano per l’Eurovision Song Contest „When I’m With You“, Malou Lovis racconta un’intensa storia d’amore, che, per lei, affonda le sue radici nel legame tra due donne. In questo modo, affronta il tema dell’omosessualità e lancia un chiaro messaggio contro l’omofobia e l’esclusione, a sostegno della diversità. Attraverso il suo mix unico di concretezza e profondità artistica, Malou Lovis si afferma come una nuova voce entusiasmante nella scena pop, che vive secondo i propri valori. Il suo sound moderno e i suoi testi sinceri offrono una nuova ispirazione: emotiva, vulnerabile e tuttavia potente.

“Per me, la musica non è solo passione, ma anche responsabilità; può connettere persone e culture e dare speranza. L’Eurovision Song Contest è l’occasione ideale per raggiungere ancora più persone con la mia musica e affermarmi ulteriormente a livello internazionale. Sarebbe un grande onore per me condividere la mia passione e la mia energia con l’Europa in questo contesto speciale.”, queste le parole di Malou Lovis.

Molly Sue – „Optimist (Ha Ha Ha)”. Con i suoi riccioli biondi e angelici, il suo portamento carismatico e sempre allegro e la sua voce inconfondibile, Molly Sue affascina un pubblico in costante crescita. Dopo aver maturato esperienza grazie alle sue apparizioni di successo a „The Voice Kids“ e successivamente a „Deutschland sucht den Superstar“ (la versione tedesca di “Pop Idol”), la cantante della Germania settentrionale, con i suoi piedi per terra, ora vuole usare il grande palco dell’Eurovision per perfezionare le sue doti musicali. Con le sue canzoni, Molly Sue fonde testi emozionanti e strazianti con ritmi urban pop ed è riuscita a raggiungere una vasta community sui social media con la sua musica e le cover di icone delle ballate come Lana Del Rey e Birdy. La sua musica affronta temi come l’amore, la perdita e le ansie interiori, sempre con il desiderio di offrire ai fan supporto e comprensione. Anche la sua canzone dell’Eurovision Song Contest „Optimist (Ha Ha Ha)“ riprende questa stessa prospettiva: racconta la storia di come non si possa capire cosa prova veramente qualcuno solo guardandolo. Solo perché qualcuno appare positivo, forte e pieno di vita non significa che non possa essere affetto da una malattia cronica, sofferente o alle prese con conflitti interiori. La canzone chiarisce che nessuno deve dimostrare come sta, e che il sorriso che molti sfoggiano è spesso segno di grande forza. Ora Molly Sue è pronta a portare il suo inconfondibile sound power-pop sui grandi palchi e a portare la sua preselezione all’Eurovision Song Contest a un livello superiore.

“Per me, l’Eurovision Song Contest è il palcoscenico più importante in Europa per raggiungere il pubblico con la mia musica. Adoro stare sul palco e cantare: è la mia gioia più grande. Sarebbe un onore condividere la mia passione e la mia energia con il pubblico.”, queste le parole di Molly Sue. 

MYLE – „A OK”. MYLE è sinonimo di pop caldo, onesto, guidato dalla chitarra, con un’anima genuina e cruda. La sua musica è accessibile e avvolgente, ma al tempo stesso grandiosa e piena di speranza. I ritornelli orecchiabili incontrano la profondità emotiva. Canzoni che rimangono impresse perché evocano emozioni. Cresciuto a Ravensburg, nella Germania meridionale, il musicista tedesco-americano trascorreva le estati con i nonni a New York. Un vecchio jukebox era in soggiorno. Suonava folk, rock americano, blues e jazz e, per puro caso, divenne l’inizio di tutto. Anni dopo, MYLE si imbatté nella musica pop e iniziò a chiedersi perché alcune canzoni non lo abbandonassero. Questa curiosità divenne la sua forza trainante. Scrivere canzoni, scartarle, continuare finché non emerse la sua voce, trasportata dalle chitarre e dal pop moderno. Al centro del suo lavoro ci sono gli „SMYLERS“. Sono più di semplici persone che ascoltano la sua musica; sono una comunità che reagisce alle storie di MYLE, si riflette in esse e contribuisce con le proprie esperienze. Questa vicinanza si riflette anche nella sua apertura. Nelle sue canzoni, MYLE parla onestamente di salute mentale, dei suoi alti e bassi, dei dubbi e della speranza, e di come la musica lo aiuti quando tutto vacilla. Questo dialogo continua spesso dopo i concerti, in conversazioni, messaggi e incontri personali. Durante questo processo, MYLE incontra ripetutamente storie molto personali provenienti dalla sua comunità. Uno di questi incontri lo ha particolarmente segnato. Il suo brano all’Eurovision Song Contest, „A OK“, non è solo un faro di speranza nel suo percorso, ma è anche nato da un legame personale con una persona della sua comunità che stava attraversando una grave crisi di salute mentale. La vicinanza e la fiducia di questo scambio sono rimaste con lui. Oltre a facilitare l’accesso a un aiuto professionale, MYLE ha voluto dare il suo contributo e offrire supporto musicale. Così, „A OK“ è diventato un barlume di speranza personale e una silenziosa promessa che anche nei giorni più bui è possibile andare avanti e che le cose possono finalmente tornare ad essere „A OK“.

“Come artista tedesco-americano, desidero connettere due culture. Ecco perché l’Eurovision Song Contest è il palcoscenico perfetto per me: unisce culture diverse, trascende i confini e crea momenti in cui milioni di persone si incontrano simultaneamente. Voglio dimostrare che la musica pop tedesca ha una rilevanza internazionale e diventare parte di questa esperienza unica con la mia storia e la mia musica.”, queste le parole di MYLE.

Ragazzki – „Ciao Ragazzki”. I „Ragazzki“ sono una band di recente formazione di Berlino, composta dal musicista, produttore, polistrumentista e social media creator Marti Fischer (35) e dal musicista e creativo David „Miirtek“ Starosciak (33). Dopo aver vinto il  „Secret Talents Award“ nel 2010 con le sue imitazioni vocali, Marti Fischer ha lanciato la sua carriera di successo su YouTube. Tra i suoi brani più noti figurano una parodia del rap „Chabos wissen wer der Babo ist“ e il brano di fama internazionale „Barbaras Rhabarberbar“. Le canzoni del fratello „Miirtek“ combinano sintetizzatori caratteristici degli anni ’80 con ritmi contemporanei e voci tedesche per creare un paesaggio sonoro suggestivo. Insieme, hanno già accumulato milioni di streaming e ora si esibiscono per la prima volta come un nuovo duo esplosivo. Lo stile dei „Ragazzki“ è anche il messaggio del loro brano per l’Eurovision Song Contest „Ciao Ragazzki“: prendete un mix riuscito di scintillanti vibrazioni disco del Sud Italia e unitelo ai ritmi trascinanti dell’Europa dell’Est: il risultato è un’esclusiva ‚Dolce Vita Blockparty‘ in una notte d’estate tra ville sulla spiaggia e grattacieli!. 

“Vogliamo scaldare il pubblico con l’Italo-Disco e il Polska-Pop e celebrare l’Europa! Con i nostri travolgenti ritmi disco anni ’80, faremo ballare nonne e babuine. Per noi, l’Eurovision è un palcoscenico dove non solo la musica, ma una visione artistica olistica può dispiegarsi. Suonare su questo palco ed essere visti è un sogno che si avvera.”, queste le parole di Ragazzki.

Sarah Engels – „Fire“. Nel 2011, Sarah Engels è diventata nota a milioni di persone grazie alla sua partecipazione di successo a „Deutschland sucht den Superstar“ (la versione tedesca di “Pop Idol”). Il suo ultimo singolo, „Call My Name“, ha raggiunto il secondo posto nelle classifiche tedesche e le è valso una nomination agli „Echo“ Award. Il suo album del 2018, „Zurück zu mir“, ha segnato una svolta: ballate personali e suoni moderni le hanno portato ulteriori posizioni in vetta alle classifiche. La sua versatilità rende Sarah Engels una delle artiste più richieste in Germania: dal secondo posto a „Let’s Dance“ alle vittorie a „Das große Promibacken“, „The Masked Singer“ e „Dancing on Ice“, fino agli impegni come presentatrice, attrice e doppiatrice. Dal novembre 2015, Sarah interpreta anche il ruolo principale di „Satine“ nel musical di successo „Moulin Rouge“ a Colonia. La sua più grande passione, tuttavia, rimane la musica: nell’agosto del 2025 è uscito il suo nuovo album „Strong Girls Club“, che contiene per la prima volta brani in lingua inglese e segna un nuovo capitolo nella sua carriera musicale. L’album combina ballate soul e canzoni pop energiche, trasmettendo un potente messaggio di unità e empowerment. Dietro tutto il suo successo si cela una storia molto personale: Sarah Engels sa per esperienza personale cosa significa non essere sempre forti, dubitare di sé e dover scoprire il proprio valore. Questa empowerment si riflette anche nel suo brano all’Eurovision Song Contest „Fire“, che racconta di liberazione da situazioni difficili e incoraggia gli ascoltatori a farsi valere, a stabilire dei limiti e a seguire i propri sogni.

“Per me, l’Eurovision Song Contest è un palcoscenico unico in cui persone provenienti da tutta Europa e dal mondo si uniscono attraverso la musica. Partecipare all’Eurovision Song Contest significa condividere il mio messaggio di empowerment, che nasce dal profondo del mio cuore, e usare la mia musica per trasmettere coraggio, unità, forza e fiducia in se stessi.”, queste le parole di Sarah Engels. 

wavvyboi – „black glitter“. Glitter sulla pelle, una chitarra distorta in mano: wavvyboi porta la potenza della chitarra dal Liechtenstein al più grande palcoscenico pop del mondo. Con i suoi capelli ondulati e lo stile non convenzionale, wavvyboi non è solo un poeta dalla grande sensibilità e un talento per le grandi melodie. L’artista non binario funge anche da catalizzatore per un pensiero contemporaneo che trascende l’esperienza personale, superando lo stigma e creando un dialogo che risuona universalmente. Dietro il grande gesto si cela un autentico fondamento di valori, poiché wavvyboi attinge ad appunti personali e pagine di diario ed è convinto che la musica sia veramente potente solo quando ammette la vulnerabilità. È proprio questo mix di atteggiamento da rockstar arcobaleno e genuina intimità che lo rende una voce che trascende la mera autopromozione. I temi centrali della sua arte spaziano dalla salute mentale e dall’identità queer alla questione di come trarre forza dall’insicurezza e dalla fragilità. Visivamente, la sua musica si muove tra estetica emo, eleganza retrò e codici rock ‘n’ roll: queer, deliberatamente composta, mai accidentalmente “troppo selvaggia”, ma piuttosto con una fragile nobiltà che viene infranta dall’oscurità e dal contrasto nell’attimo successivo. Con „black glitter“, wavvyboi traduce la fluida diversità del mondo moderno in suono: è rumoroso, scintillante e senza compromessi. In mezzo agli accesi dibattiti degli ultimi anni, “black glitter” suona come un contrappunto: un enorme muro di riff di chitarra e linee vocali epiche, una melodia per valori che fornisce supporto e un abbraccio a tutti coloro che desiderano affermare la propria identità.

“Quando ho iniziato a suonare la chitarra da giovane e ho immaginato come sarebbe stato condividere la mia musica di fronte a un pubblico così vasto, sapevo semplicemente che un giorno avrei voluto salire sul palco dell’Eurovision. Con la mia musica e la mia personalità, voglio lanciare una dichiarazione potente: a favore della visibilità e della diversità senza confini di genere.”, queste le parole di wavvyboi.

La finale nazionale tedesca sarà trasmessa in prima serata e occuperà uno spazio televisivo di circa tre ore. Sebbene il format di voto non sia ancora stato svelato nei dettagli, SWR ha confermato che ulteriori informazioni verranno comunicate nei prossimi giorni.

Con una line-up eterogenea e nomi già noti al grande pubblico come Sarah Engels, la Germania punta a tornare protagonista all’Eurovision 2026 e a conquistare un posto di rilievo sul palco di Vienna.

La Germania è stata rappresentata nella scorsa edizione tenutasi a Basilea dal duo musicale austriaco costituito dai fratelli viennesi di origine ungherese Abor & Tynna e il suo brano “Baller”, primo brano interamente in tedesco dal 1998 (parzialmente era comparso nel 2001, 2007 e 2021) e pubblicato il 24 gennaio 2025 come ottavo estratto dal primo album in studio ‘Bittersüß’. ARD e NDR hanno confermato ad Abor & Tynna tra i partecipanti di Chefsache ESC 2025, il nuovo format ideato dal produttore televisivo Stefan Raab per la selezione del rappresentante tedesco all’Eurovision Song Contest. Dopo aver superato i quarti di finale e la semifinale, il duo ha avuto accesso alla serata finale. Accedendo dapprima alla Superfinale a cinque per volere della giuria d’esperti e conquistando poi il primo posto con circa il 35% di preferenze da parte del pubblico; dunque, Abor & Tynna si sono guadagnati il diritto di rappresentare la Germania all’Eurovision Song Contest 2025. “Baller” è stato il brano preferito dal pubblico tra quelli in gara commercialmente, esordendo al 13º posto della Deutsche Singlechart. Abor & Tynna si sono esibiti nella finale dell’Eurovision Song Contest, dove si sono classificati al quindicesimo posto con 151 punti.

Il Paese detiene il record di partecipazioni alla manifestazione (69), essendo stata presente a tutte le edizioni dell’Eurovision Song Contest ad eccezione di quella del 1996. Quell’anno, infatti, l’EBU-UER decise di effettuare una preselezione delle canzoni candidate (n round di qualificazione solo audio), e la Germania fu una delle sette nazioni escluse dalla partecipazione (Danimarca, Israele, Macedonia, Romania, Russia ed Ungheria). Nel 1991 per la prima volta concorre come Germania unita: fino all’anno precedente solo la Germania Ovest aveva partecipato al concorso. 

La Germania fa parte dei Big Five (assieme a Spagna, Francia, Regno Unito e Italia) in quanto è uno dei maggiori contribuenti finanziari dell’EBU-UER, che dall’edizione del 2004 accedono di diritto alla serata finale della manifestazione senza passare per le semifinali; nonché il Paese con la platea più ampia di tutte (la finale di quest’anno ha toccato 9 milioni di spettatori). Negli ultimi anni ha faticato parecchio a raggiungere posizioni alte in classifica, con l’ultima top 10 risalente al 2018 con Michael Schulte e “You let me walk alone”. Poi si sono seguiti un totale di sette piazzamenti tra gli ultimi due posti in classifica, fino a risorgere miracolosamente nel 2024 con Isaak Guderian, dodicesimo con “Always on the run”.

Malgrado l’alto numero di partecipazioni la Germania ha vinto l’Eurovision Song Contest solo due volte, nel 1982, con “Ein bißchen Frieden” di Nicole Hohloch, e nel 2010, con “Satellite” di Lena Meyer-Landrut. Tranne poche eccezioni, tra cui la vittoria nel 2010, la Germania ha avuto pessimi risultati nelle edizioni successive al 2000, classificandosi sei volte all’ultimo posto e due al penultimo.