Cosa ci vuole per avere successo nell’Eurovision Song Contest? Questo era uno dei due argomenti chiave discussi al terzo seminario annuale all’Eurovision Song Contest, che si è svolto oggi, lunedì 14 settembre a Berlino.

.L’evento, un workshop sulle buone pratiche che possono portare ad avere successo nel concorso musicale più importante d’Europa, fa parte dell’EUROVISION Creative Forum che celebra i migliori contenuti media di servizio pubblico di tutto il mondo, ha riunito produttori televisivi e dirigenti provenienti da 20 Paesi membri dell’EBU-UER, per approfondire il concorso che nel 2015 ha festeggiato il suo 60° anniversario.

Accogliendo i delegati, il Supervisore Esecutivo del Concorso, Jon Ola Sand si è detto orgoglioso del livello delle canzoni che hanno partecipato alla manifestazione di quest’anno a Vienna: “La qualità dei brani è aumentata molto negli ultimi anni. È importante per l’EBU-UER e le emittenti partecipanti che si abbia un elevato standard di partecipanti. È inoltre importante per la percezione che ha il pubblico dello show.”

La discussione “Come raggiungere il lato sinistro dello scoreboard” ha riguardato la migliori pratiche e la migliore visione creativa utili per ottenre un buon risultato all’Eurovision Song Contest.

Leslie Cable dell’emittente pubblica belga di lingua francese RTBF ha detto che scegliere il proprio cantante dal talent show The Voice ha portato al successo il Belgio, con un 12° posto per Roberto Bellarosa nel 2013 e un 4° per Loïc Nottet nel 2015: “Il presentatore di The Voice è anche il nostro commentatore all’Eurovision e legando i due spettacoli e lavorando con grandi case discografiche abbiamo trovato una formula che funziona. Loïc Nottet è riuscito ad arrivare ai primi posti delle classifiche di 20 paesi. I buoni risultati ottenuti ora significano che abbiamo un intero paese che ci supporta e che l’Eurovision non sia visto dal pubblico come qualcosa di superato, ma anzi qualcosa da rivedere l’anno prossimo.”

Nicola Caligiore, dell’emittente pubblica italiana RAI, capo delegazione, figura determinante nel riportare l’Italia nel Concorso nel 2011. Da quell’anno, il Paese ha ottenuto 4 Top Ten grazie a canzoni e ad artisti che hanno partecipato al Festival di Sanremo, che è stato l’ispirazione per l’Eurovision Song Contest nel 1956: “Sanremo è l’evento più grande per la musica in Italia, con uno share del 50%. Per questo Festival c’è un enorme battage pubblicitario con 15 milioni di telespettatori ogni sera.”, ha affermato Caligiore, che ha poi aggiunto: “La canzone vincitrice è in parte scelta dal pubblico e questo ha un fascino tradizionale, in un certo senso è molto adatto a uno spettacolo come l’Eurovision Song Contest. Siamo in grado di partecipare all’Eurovision con il sostegno del pubblico italiano. Ogni anno abbiamo proposto un artista sempre più importanti rispetto all’anno precedente. Le case discografiche ora vedono la partecipazione all’Eurovision come un luogo in cui si è orgogliosi di essere.”

L’importanza di lavorare con le case discografiche è stata ripresa da Tania Friis della Universal Music Danimarca, che ha detto che una delle cose più importanti per la loro etichetta è avere il sostegno delle emittenti: “La cooperazione è molto importante. Per poter presentare gli artisti migliori l’emittente deve garantire una piattaforma per loro, dopo l’evento – come passare il loro prossimo brano in radio e dare la possibilità di esibirsi in televisione – per contribuire a garantire la longevità dell’artista.”

Christer Björkman, uno dei produttori dell’emittente pubblica svedese SVT che si occuperanno della 61ª edizione dell’Eurovision Song Contest 2016, che si terrà per la sesta volta in Svezia, ha parlato della selezione nazionale della Svezia, il famoso Melodifestivalen che ha permesso al suo paese di ottenere 7 Top Five negli ultimi 13 anni, di cui 2 vittorie: “L’obiettivo è quello di avere tutta la famiglia riunita, per creare un fenomeno sociale come il Natale con canzoni per tutti. Prendiamo il meglio che possiamo trovare in qualsiasi genere dal rock al pop alle ballate. La buona TV è quella che ha una buona narrazione; diamo al pubblico una soap opera lunga 6 settimane. I media si avvicinano agli artisti, raccontando buone storie e creare fermento intorno alla manifestazione, portando il pubblico più vicino all’evento.”

Björkman ha anche parlato dei preparativi per il prossimo Eurovision: “Vogliamo fare una dichiarazione e migliorare la produzione dello spettacolo. Dobbiamo guardare a ciò che sta accadendo in Europa in questo momento e ci sono sfide enormi quando si tratta di spendere, ecc. Questo è uno spettacolo che unisce l’Europa e noi abbiamo la responsabilità di garantire che tutti possano partecipare.”

Stefan Tielman da Twitter ha contribuito a una sessione su come “Coinvolgere il pubblico dell’Eurovision Song Contest attraverso le piattaforme” che si è concentrata su come l’EBU-UER e le emittenti possono raggiungere un pubblico più ampio e costruire l’impegno con i telespettatori attraverso i social media, apps e funzionalità di secondo schermo: “Ci sono stati 2,3 miliardi di visualizzazioni dagli utenti Twitter durante l’edizione dell’Eurovision Song Contest di quest’anno, che è un anno del 20 per cento di aumento su base annua. Ci sono così tanti strumenti ora che le emittenti possono utilizzare per portare gli artisti e l’evento più vicino al pubblico compreso Snappy, Periscope e Twitter Q&A. Strumenti come Twitter Mirror rendono i contenuti più condivisibile. La sinergia che Twitter, pur essendo una piattaforma live in tempo reale, ha con uno show come l’Eurovision Song Contest è incredibile.” 

Con l’Australia che partecipano per la prima volta quest’anno, nel quadro delle celebrazioni del 60° anniversario del Concorso, Paul Clarke dalla SBS membro associato dall’EBU-UER ha condiviso l’esperienza del suo Paese della manifestazione in cui la loro artista, Guy Sebastian, si è classificato al quinto posto: “Abbiamo imparato che è la migliore comunità di produttori di musica e il pubblico di musica in tutto il mondo e siamo stati davvero grati a prendere parte”, ha entusiasmato. “Per noi, l’Australia stava guidando su un’onda di crescente eccitazione per Eurovision e volevamo offrire qualcosa di autentico e quindi abbiamo scelto un grande artista. Se siamo stati sempre invitati ancora una volta ci piacerebbe andare per uno ancora più grande – sognare in grande – lo spettacolo è così grande “.

Per quanto riguarda il ruolo dei social media nel promuovere l’evento Paul Clarke ha aggiunto: “Siamo nel business di raccontare storie – Eurovision è una storia. Twitter è uno strumento meraviglioso per l’emittenti – ci permette di sapere cosa pensano il pubblico dei nostri contenuti “. 

In conclusione il Supervisore dell’Eurovision Song Contest, Sietse Bakker ha detto ai delegati che ci sono sicuramente gli ingredienti per avere successo ed è importante che le emittenti siano dove il pubblico è.

EBU.ch