• Universal Music Italia
• www.ninazilli.com

Scopri “L’amore è femmina”, il nuovo album di Nina Zilli

L’amore è femmina: Lo ripete spesso. E lo dice sempre con un gran sorriso: «Io sono vecchia dentro». Tutti sanno che Nina Zilli è follemente innamorata della black music anni ’60. E con il primo album, il fortunato “Sempre lontano” (2010), l’ha esplorata in ogni sua sfumatura.

Ora, con le 12 canzoni di “L’amore è femmina”, fa un salto in avanti di dieci anni: nel nuovo disco, prodotto da Michele Canova,  ci sono ancora richiami al soul e al rhythm & blues della Motown e della Stax, ma ci sono anche molte altre cose della seconda metà dei ’60 e dei primi ’70, spesso contaminate con suoni più moderni. Infatti una delle sue doti è l’ecletticità: è abilissima nel mescolare il vecchio e il nuovo, riuscendo a far convivere atmosfere d’antan con una spruzzatina quasi punk.

Autoironica e appassionata, decisamente glamour, grazie alla sua rotonda vocalità propone un pop vintage capace di convincere anche l’ascoltatore più recalcitrante.

Con i suoi stop e le ripartenze, quei cambi di tonalità che le permettono di dominare le note basse senza alcuna sbavatura per poi andar su fino in cielo, Nina sembra quasi volerci ricordare che tutto ciò non è affatto frutto di improvvisazione, ma di lunghi anni di studio. Perché la ragazza di gavetta ne ha fatta.

Non volendo correre rischi, per questo nuovo album ha scritto moltissimo: almeno 35 canzoni, alle quali bisogna aggiungere tutte quelle che le sono arrivate da altri autori. Alla fine ne ha incise una ventina e ne ha scelte 12.

Dietro ogni pezzo c’è una lunga ricerca per trovare il suono giusto. Spesso ha usato strumenti e apparecchiature d’epoca per creare l’effetto che aveva in testa. Per esempio, alcuni brani (“L’inverno all’improvviso”, “Piangono le viole”, “La casa sull’albero”) sono caratterizzati dall’Arp Solina, il primo sintetizzatore della storia in grado di riprodurre il suono degli archi. In altri pezzi invece c’è un’autentica sezione d’archi: “Per le strade”, “Per sempre”, “La felicità”. Altrove ha usato il Binson Echorec, un vecchissimo eco a nastro che ha contribuito a rendere unici parecchi brani dei Pink Floyd.

Oltre a metterci la sua voce unica e a scrivere la maggior parte dei brani, Nina ha co-prodotto (assieme a Davide Tagliapietra e Pino “Pinaxa” Pischetola) l’album, ha arrangiato la sezione d’archi e quella di fiati ed ha persino suonato qualcosa qui e là.

Prima di passare ai singoli brani, un consiglio: mentre ascoltate il disco, ogni tanto chiudete gli occhi e cercate di immaginarla sul palco, con quel look vintage, la cofana e le sue movenze da diva di una volta. Il suo glamour senza tempo vi regalerà una scossa di adrenalina.

Nina Zilli, “L’amore è femmina” prodotto da Michele Canova produttore e managent Fabrizio Giannini dal 15 Febbraio in tutti i negozi di dischi e store digitali. 

ECCO LE CANZONI: 

PER LE STRADE: Cassa in quattro (ma la disco non c’entra) e uno di quegli incisi così avvolgenti che ti entrano in testa e non escono più. Un gran pezzo firmato da Pacifico.PER SEMPRE: La canzone che Nina presenta a Sanremo si basa su un ampio respiro melodico, reso ancora più maestoso da un arrangiamento molto classico, con tanto di sezione d’archi. Nina l’ha scritta a quattro mani con Roberto Casalino: «Ero andata a Roma per una session di scrittura con lui. Abbiamo scritto un brano molto bello e ne abbiamo sistemato un altro. Poi mi ha fatto sentire questo demo, e me ne sono innamorata subito. Ci ho messo le mani ed è diventata una canzone “mia” al cento per cento». Una curiosità: la batteria in studio l’ha suonata Biagio Antonacci, che per una volta è tornato alla sua antica passione: prima di diventare famoso è stato batterista.

UNA NOTTE: Un brano che esalta la vocalità di Nina. Potrebbe essere stato composto negli anni ‘60, ma quelle chitarre distorte “alla Clash” gli regalano un piglio di modernità. «L’ho composto di notte, su una di quelle tastierine che al mercatino dell’usato te le tirano dietro per 10 euro. Il giorno dopo in studio l’ho suonato al pianoforte e lì ho capito che è un gran pezzo».

L’INVERNO ALL’IMPROVVISO: Un rhythm & blues che sfocia in una grande apertura melodica nell’inciso. Il pezzo è reso incandescente da una sezione di fiati davvero maestosa. Il piano lo suona Nina: «Quel giorno non c’era il pianista, così ho detto “faccio io…”. Questa canzone è nata dopo una vacanza alle Seychelles, l’unico “lusso” che mi sono concessa negli ultimi due anni: là il clima era fantastico, a Milano invece era inverno. Quel contrasto mi ha ispirato queste note e questo testo».

LA FELICITÀ: Musica e testo sono all’antitesi: la musica è melanconica, di una tristezza abissale. Mentre il testo è una dichiarazione d’amore spassionata, che sconfina appunto nella felicità. «Il fatto», chiosa Nina, «è che la felicità allo stato puro non esiste: quando qualcosa va alla grande, puoi star certo che qualcos’altro va a rotoli». La canzone è di Diego Mancino.

L’AMORE È FEMMINA: Un pezzo assolutamente sixties (il ritornello, l’impostazione della ritmica, i fiati, i cori), ma nel complesso attualissimo. «Fabrizio Giannini, il mio manager, aveva ricevuto questo demo direttamente dall’Inghilterra. Mi è piaciuto, l’ho sistemato riscrivendo parte della melodia ed è diventata la title-track. Però il significato della canzone e del titolo dell’album sono differenti: nel primo caso si tratta di una donna che sostanzialmente dice a un uomo: “non aspettarti chissà cosa da me se ti comporti da stupido”. Nel secondo caso, invece, il riferimento è proprio all’amore, quello magnificato da Platone agli autori contemporanei. Sono tanti i maschietti che me parlano, ne scrivono, lo cantano. Ma siamo noi femmine che lo subiamo di più. Quindi mi domando perché sui dizionari dicono che è maschile? Per me l’amore è femmina».

PIANGONO LE VIOLE: Un pezzo decisamente soul: Nina l’ha composto quando era in tournée. «Originariamente era un rocksteady molto roots, ma Davide Tagliapietra è intervenuto esaltandone il lato armonico. In studio da Michele Canova, poi, a forza di sperimentare e limare i suoni, è venuto fuori questo mood fantastico, tra i Jackson 5 i e Fugees».

NON QUI: Un pezzo basato su una grande melodia che magnifica lo spirito soul di Nina. Il pathos dell’orchestra, in particolare degli archi, rende il tutto ancora più magico. «Questa canzone ho iniziato a scriverla parecchio tempo fa, ma non riuscivo mai a finirla – un po’ come era già successo con “50mila”. Ma credo sia valsa la pena lavorarci tanto: quando la canto mi regala un brivido speciale».

LA CASA SULL’ALBERO: Il pezzo che non t’aspetti. Un classico giro di blues per sostenere un testo dal contenuto social-ecologico che parla di fabbriche, lavori poco gratificanti, centri commerciali e… una casa sull’albero. Il brano è di un team di giovani autori fiorentini: «Mi hanno raccontato che uno di loro vive davvero in una casa su un albero… Per me  questa canzone è “Il ragazzo della via Gluck” in versione Ogm».

ANNA: Ed eccoci al surf, con uno di quei ritornelli che rendevano indimenticabili certe canzoni degli anni Sessanta. «Con questo pezzo ho iniziato Tagliapietra al surf. Sono andata in studio con la mia chitarra Jaguar e gli ho fatto sentire con la voce il suono che volevo: blin-blin-blin… Poi gli ho detto: adesso prendi questa chitarra e suonala. Dopo, mi ha confessato che si è divertito un casino». Anna era il nome di una delle nonne di Nina: «Il testo parla di una donna bellissima che mi ruba un uomo. Mi piace immaginare che quella donna sia nonna Anna, che conobbe nonno Zilli a 15 anni, si sposarono a 18, e hanno passato tutta la vita insieme».

UN’ALTRA ESTATE: Il trionfo dello swing, con un’atmosfera d’antan resa ancora più affascinante da un sax baritono. Nina ha composto la musica, il testo è di Carmen Consoli. «Io l’ho sempre amata: l’avrò vista almeno 15 volte in concerto. Per me è l’ultima cantante femmina degna di nota che abbiamo avuto in Italia».

LASCIATEMI DORMIRE: Inizia con un frinir di grilli e cicale, registrati da Nina a Creta subito dopo un concerto. Poi la sua rotonda vocalità, sostenuta da una potente sezione di fiati, ti ammalia un’altra volta. Un gran chiusura per un disco capace di regalare scosse d’adrenalina dall’inizio alla fine.

(Tratto da: eurofestivalit)